艺术创作总体上可以分为视觉造型、音乐和文学三大类，而外观设计属于视觉造型的体系。从菲狄亚斯的雕塑、伦勃朗的画到现代工业设计师的创作，都可以划分到这个大类。
通过对世界的观察和领会，内化出自己的见解，在我们需要表达出来的时候，艺术创作就是一个出口。而观察和领会作为人与生俱来的本能，跟逻辑思维有着本质不同，但对于创意设计来说，它们起到很关键的作用。尼采在《悲剧的诞生》中说，只要我们不单从逻辑推理出发，而且从直观的直接可靠性出发，来了解艺术的持续发展是同日神和酒神的二元性密切相关的，我们就会使审美科学大有收益。
在进行产品设计时，尝试回归到事物的本真状态，才能不为主观的目的所蒙蔽，从而体会出其中的规律。最近我喜欢上骑自行车，当悠闲地穿过一条条小巷子的时候，我看到的世界是那样的新奇，那准备打烊的小店，出门夜宵的路人，这一切仿佛都来自另一个世界。但这确实是我生活其中而且每天都会路过的地方，只是我的速度慢下来了，心情也更为放松。见与不见，原来就在方寸之间，它一直在那。所以当我们接手一个具体的产品设计项目时，我们不要第一时间想到希望达到的目的，更好的方法是尝试远离这个产品的既有概念和属性，思考一下每个环节是不是本来也有着其它的可能性，不断推敲追问，好的创意灵感往往就在不经意间展现出来。
灵感对于工业设计师来说如此重要，但又仿佛来去无踪飘拂不定，是不是纯粹靠运气才能得到？其实灵感闪现虽然只在一瞬间，但她并不是凭空出现的，我们所经历的生活、看过的书、做过的梦甚至于一些思想片段，都会在某个时间点形成意念回馈于你。当苹果砸到的人刚好是牛顿才会触发万有引力的灵感，而在此之前牛顿已然思虑万千，只是在那一刻脑海中得到了整体的呈现。
一个灵感出现时，她是一个立体的有机整体，是多维度的意念压缩在一个瞬间，和一个梦有着几分相似。这个时候，我们需要做的是多维度还原出这个灵感的全貌，运用工业设计的技术手段一点一点地尝试把她构筑出来。这个过程是苦涩的，我们的硬功夫和专业知识会发挥很大作用，驾驭能力不够得到的成果自然也会大打折扣。
同时我们也应当明白，不是每个灵感都能最终修成正果，失败的原因有很多我不打算在此一一探讨。无需灰心泄气，一切推倒重来，这同样是产品设计中需要学会的一课。
